新大众文艺多彩新表达｜从《图话贵州》到“百服图”，她用插画展现贵州

近日，一场名为“黔潮·共绘”的青年插画提名展在贵阳市观山湖区阿云朵仓展出，将持续至9月中旬的这场展览，集结了贵州美术界泰斗与本土青年创作者，免费向市民开放。贵阳籍插画师冯婷的一组新作“百服图”以独特的方式，解析贵州多彩的民族文化。

一位年轻女孩在一幅剑河苗族服饰插画前停下脚步，端详良久，转头对同伴说：“原来苗族服饰有这么多不同的样子，比想象中更酷。”

冯婷被圈内人称为手绘贵州的先行者。2014年，她萌生了一个念头：用画笔记录贵州的山山水水。此后近两年时间，她带着团队走访镇宁、镇远、荔波、赤水等地，实地采风、构图、勾线、上色，将沿途的山川地貌、街巷烟火、民俗风情一笔一笔收进画里。2016年，这组名为《图话贵州》的手绘地图系列一经发布，便以巧妙的构思和独特的视觉表达引发广泛关注。那时的创作还带着几分随性的探索意味，但以此为起点，她的题材像藤蔓一样蔓延开去，从手绘地图到贵州美食，从民俗民风到人物肖像，贵州的山山水水、烟火人间，都被她一笔一笔收进画里。

作为北京服装学院的毕业生，冯婷对服饰有着专业训练打磨出来的敏感。在绘制贵州文旅地图的过程中，她发现大众对贵州苗族、侗族等民族的了解和认知，往往停留在几个标志性形象上，黔东南的银角盛装几乎成了外界以为的苗族服饰的全部代表。

“其实苗族的支系细分下来有百余种，每个支系的服饰文化区别很大。”从安顺西秀的也那支系发饰，到习水红苗支系的简约风格，再到贵定沿山支系的铃铛银饰，冯婷认为，这些散落在贵州山间的苗族文化“密码”，不该被一套银角盛装所遮蔽。

于是她决定用插画做科普，“百服图”系列由此诞生。在系列插画中，苗族少女不再是符号化的盛装形象，而是带着温度的、可亲近的人物。软萌的线条，明快的色彩，头饰、项链、裙摆、刺绣纹样被一一拆解，旁边附有详细的资料解释。冯婷说，展现民族文化不能只靠学术著作或博物馆展陈，“更需要一种能让普通人读懂、愿意亲近的表达方式。这些插画，就是我找到的语言。”

这种语言在社交媒体上获得了大量共鸣。她的画风软萌又国际化，画中人物既能演绎“只此青绿”的古典意境，也能搭配日常穿搭，粉丝们惊喜地发现，原来贵州文化还有这么多可以“嫁接”的可能。“这种风格轻快、温暖、治愈，尤其受女性喜欢。”冯婷说。

但冯婷并不满足于好看。

“如果作品只是纯欣赏，很难持续。”她认为，文艺创作需要与市场有机结合。于是她主动打破艺术与产业的边界，把手绘地图转化为景区导览文创，让游客带着插画去探索贵州。2026年贵州旅发大会期间，她创作的“黄小西”形象手办突破了传统民族娃娃的脸谱化设计，增加了互动性和情感连接，成为展会亮点。她还制作了真人比例的苗族人物立牌、融入民族纹样的手工文创，甚至微缩的高定娃衣，让民族文化以更亲切的姿态进入年轻人的日常。

文化符号转化为可消费、可传播的文创产品，市场的反馈又反哺创作。在冯婷看来，“创作、市场、再创作”的良性循环，才能让传统文化精髓在年轻群体的审美需求中获得新生。

无论商业版图如何延展，冯婷始终认为，创作的根基在土地里。

她曾在肇兴侗寨开过民宿。清晨，她在银饰碰撞的声音中醒来。傍晚，整条寨子被蜡染的气味浸透。她阅读大量的服饰图录，捕捉最新的田野资讯。每一次创作，对她而言都是一次小型的田野调查，笔下的头饰形制、纹样寓意、银饰锻打纹路，都要经得起推敲。

面对AI技术的浪潮，冯婷保持着谨慎的开放。她尝试过将手绘与AI结合，但最终发现，机器提炼不出她面对一套民族服饰时那一瞬间的情感悸动。“我的每一个人物，都是有一定情感和我在互动的。”技术可以加速传播，但情感的连接始终是创作的基石。

目前，“百服图”系列已完成了20余幅。展览结束后，冯婷还将继续她的系列创作，除了此次展出的苗族支系插画，后续还会有侗族、水族、布依族等民族的插画。

从《图话贵州》到“百服图”，从手绘地图到数字文创，冯婷以创意为桥，用画笔连接起传统与未来、文化与经济。取材于贵州、服务于文旅、展现民族文化，对她而言，这从来不是3个割裂的目标，而是一条完整的路径：从土地中汲取养分，用创作转化价值，最终让文化本身成为最动人的风景。

展厅里，那些苗族服饰插画安静地挂在墙上。画中的少女们像是刚从寨子里走出来的邻家女孩，正等着下一个驻足的人，听她讲一个关于山寨里的故事。